LIGHT SEEKERS es un espacio de fotógrafos para fotógrafos, donde juntos aprenderemos más de los estilos de la foto y tendencias de este arte
Ya casi es Noviembre, se va acercando el Día de Muertos y mediante una típica calavera queremos honrar el trabajo de una de las mejores fotógrafas Mexicanas, Graciela Iturbide una artista que ha retratado en blanco y negro, documentando a los pueblos indígenas del país, la cultura de nuestro país hasta fotografiar Asia, Europa y Latinoamérica.
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Hoy hablemos de Steve McCurry, maestro de la fotografía contemporánea, reconocido por sus publicaciones en revistas internacionales. Y por tomar la fotografía de la niña afgana en 1984, que al día de hoy mantiene su vigencia acerca de la situación de los refugiados y la vida en el Medio Oriente.
McCurry realizó la fotografía de la niña afgana con una cámara Nikon FM2 y unas lentes Nikkor 105mm Ai-S F2.5, algo como esto.
Fuente de las imágenes: National Geographic.com.es
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Cualquier lugar puede ser ideal para tomar fotos, todo depende de ver con otros ojos y buscar un poco de inspiración, es por eso que decidimos hacer un reto de fotografía en la UDEM. En esta semana, Cecy y Raúl creadores de Light Seekers se aventaron el RETO INSTAGRAM y descubrieron que muchas cosas puede ser fotografiables.
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Ya sea en las vacaciones de verano o invierno, un roadtrip o una salida, las fotografías nos ayudan a recordar estas experiencias junto a las personas que más queremos. Es por eso que hoy Cecy nos comparte algunos #Tips para tomar fotos durante tus viajes y también nos cuenta un poco de su experiencia en Cuatrociénegas, Coahuila un pueblo mágico fuera de este mundo.
Consejos que van desde antes de irte y sacar tu mejor lente, hasta llegando a tu casa a editar las fotos. Échale un vistazo al video y conoce un poco más del proceso de edición desde tu celular o en tu computadora ¡La idea es seguir haciendo foto!
Si quieres ver más fotos de los viajes de Cecy puedes encontrarlas en su cuenta de instagram @lifesaphotoo
Esta vez tuvimos la oportunidad de conocer a Alejandro Cartagena, fotógrafo que realiza proyectos relacionados con el paisajismo urbano y el retrato como medio para examinar problemas sociales y ambientales.
Ha expuesto su trabajo en París, Barcelona, San Francisco, Nueva York, Chicago, entre otros. Alejandro también publicado libros y sus fotografías han aparecido en The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography, entre otros medios.
Mediante la fotografía ha encontrado la forma de transmitir y mostrar las problemáticas que encuentra a su alrededor, una de ellas fue Carpoolers, en la que pudo exponer algo que vemos todos los días, la parte trasera de diferentes camionetas, pero de una perspectiva en la que nos deja pensando en una problemática de cierta forma invisible para nosotros.
Alejandro explica que el compromiso del artista, está en crear un producto que esté lleno de puertas y entradas para que mucha gente se identifique con él. Además, que ese arte debe ser innovador al momento de estar contando una narrativa.
Originario de República Dominicana, Cartagena nos contó que el producir fotos tan memorables no es cosa sencilla y que para esto hay un trabajo detrás de cada proyecto.
El estilo de Ale es muy ‘urbano’, pues son sus principales temas tiene que ver la construcción de las ciudades y la interacción entre ‘concreto-persona’.
«Hago una ecuación y me preguntó este tema aquí en Monterrey, en México ¿cómo se ve?» nos platica Alejandro, que la hora de iniciar un proyecto fotográfico pasa de la investigación a la producción.
Ale nos invitó a reflexionar sobre el proceso creativo, nos motivó a no descartar ideas y a salir (siempre) a tomar fotos para ejercitar el músculo de la buena fotografía; hasta que podamos completar las 4 capas de este arte (técnica, estética, temática y narrativa). Cartagena también nos inspiró a cuestionar TODO lo que hay en nuestro entorno, para así poder conseguir sujetos fotografiables que nos permitan contar historias.
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En esta ocasión platicamos con Deby Elizondo, ella es fotógrafa y creadora de contenido, su pasión más grande es diseñar escenarios atractivos. Desde hace tiempo se ha dedicado a construir ambientes que juegan con la luz, la perspectiva y la visión.
«El proceso creativo comienza desde el entorno, necesitamos tener el producto y una idea de lo que queremos lograr, para eso es muy bueno aclarar nuestras ideas y formularlas con un mood board, tener a la mano todo lo que vamos a utilizar y manos a la obra empezar nuestra sesión y un de las cosas más divertidas, la postproducción» dice Deby acerca de su trabajo alrededor de Loly in the Sky, la marca a la que le ha dado una identidad única y original.
En la UDEM
En la UDEM existe un grupo estudiantil llamado FOCUS, está enfocado en transmitir la pasión por la foto y crear una comunidad fotográfica, en su cuenta de Instagram comparten fotos de los estudiantes. Te invitamos a que le eches un vistazo a sus fotos, para analizar los diferentes procesos creativos que hay en la diversidad de fotos que comparten, así como los eventos que realizan, ¿qué estás esperando?
‘‘¿Por qué debemos tener un hobbie? ¿Y por qué no podemos trabajar de ello, porque no trabajar de lo que más nos gusta?’’
Desde su adolescencia Roberto Ortiz Giacomán fotografía su entorno mediante su lente, decidió seguir su pasión y convertirla en su trabajo. Al principio probó todos los estilos de la foto hasta que encontró uno que le daba un discurso más personal y expresivo. El paisaje fue donde encontraría los elementos para contar historias y para discutir sus ideas más profundas.
‘‘Tengo un vínculo muy cercano con la naturaleza, bueno creo que todos lo tenemos y no nos damos cuenta’’, expresó Ortiz Giacomán.
El fotógrafo coahuilense ha expuesto en Monterrey desde los años 80 y ha visto una evolución en la escena fotográfica de la ciudad, comenta que ha sido un proceso en el que los coleccionistas y las galerías en Monterrey están más interesados en exhibir, adquirir y tener una fotografía.
‘‘El ciclo de producción de una obra de arte, en realidad se cierra hasta que hay un espectador, que la ve, la lee, la disfruta o la rechaza, habrá muchos productores o artistas que generan objetos y mientras no los vea alguien, no germina aquel mensaje’’ comentó respecto al proceso comunicativo que transmite la fotografía.
Giacomán nos cuenta que el espectador es parte de la interacción, asegura que solo quien observa es responsable de interpretar. Una lectura que se basa en el bagaje cultural de cada quien.
Es común que exista un conflicto entre el trabajo fotográfico, la publicidad y el paisajismo, lo que él hizo fue encontrar un camino en común, el arte. Es por eso que las colaboraciones que realiza son con instituciones culturales, trabajo para museos y para otros artistas.
“Yo salgo al campo, a la montaña… cargo mi cámara y traigo algunas ideas en la mente. Capturo, que es un término que me gusta que tiene que ver con la era digital, capturo y son componentes, hago tomas… No es de una sola toma, hago un mosaico de tomas y compongo una imagen” dice Roberto acerca de su proceso creativo.
Ortiz Giacomán describe que la evolución a la técnica digital ha permitido que los fotógrafos trabajen por su cuenta, fuera de estudios externos o de laboratorios, el fotógrafo hoy está más en control de su trabajo.
“Estoy felizmente vinculado con las tecnologías digitales, me parece un proceso creativo y siento verdaderas emociones… Puedes repetir un proceso, o puedes borrar y volver a empezar sin que se vaya deteriorando la foto” finalizó.
Esto fue lo que nos contaron nuestros amigos #Seekers acerca de la foto de paisaje.
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